viernes, 6 de diciembre de 2019
PEREIRA: QUIJOTE SEVILLANO. CREADOR DE LA POESÍA PINTADA
PEREIRA: QUIJOTE SEVILLANO
CREADOR DE LA POESÍA PINTADA
Por: CARMEN
Por: CARMEN
https://www.artepereira.com
En un lugar de la tierra de cuyo
nombre sí quiero acordarme, la Gran Vía madrileña en la primavera de 1978,
cuando regresaba con una amiga de un recital poético, con la que iba hablando
de poesía, se nos acercó un hombre de mediana edad, menudo, con ojos vivarachos
e inteligentes y mirada escudriñadora y cantarina. Nos preguntó con acento
sevillano:
- ¿Quién
es el mejor poeta del mundo?
Así conocí a Pereira.
La
biografía de Manuel Delgado Pereira representa a muchos españoles nacidos
en los años 30. Hijo de un republicano, que se exilió a
Francia en 1937, mayor de cuatro hermanos, vivió la guerra fratricida y
la dura posguerra en su Sevilla
natal, primero en la C/ San Gregorio
en una corrala vecinal, y después en la C/
Gerona en el Convento de la Paz. En el colegio de Puerta del Rosario comenzó a hacer sus primeros dibujos. Era un
niño pobre. Para ayudar a su madre, a los 8 años vendía jazmines por la calle,
que le compraban amables señoras por la ternura que inspiraba; después
dispensaba agua en el cine Santa
Catalina de Sevilla; un cine al aire libre. Con ello podía pagar las clases
a un profesor particular de El Convento
de la Paz, que tenía un puñado de alumnos, pobres como él. Cuenta Pereira
que fue su profesor quien le transmitió el amor a la poesía. Cada día, el
docente que impartía cultura general, se tomaba una botella de vino en el
transcurso de la clase. Era cuando acababa la botella el momento preferido de
su imaginativo alumno, porque el maestro ebrio comenzaba a declamar poesía.
Quedaron grabados en su mente unos versos acerca de una flor que nació en una
calavera, en un cementerio, que Pereira dibujó posteriormente. En nuestra
investigación, no hemos hallado datos concluyentes; parece que se le atribuye a
Miguel Hernández, si bien el poema
original es más largo; pero el que recuerda nuestro poeta recoge la esencia de
los versos atribuidos al poeta de Orihuela. Lo relevante para nuestro estudio
es que este es el momento de la génesis de nuestro poeta-pintor.
«Yo de niño crecí
poeta como un ciclón.
Yo de niño sentí
que era poeta, que era pintor...»
Su primer poema lo escribió a los 12
años, cuando estaba enamorado de Pepita Montoro, influenciado por aquellos
versos:
«Triste flor que por el camino va
con pena y sin amor
si ella supiera que la quiero yo
la vida le daría con mi corazón.»
Su madre -de profesión cocinera-
crió con penurias a sus cuatro hijos, como tantas mujeres españolas hicieron durante
esos dramáticos años. Adoraba a su madre, una andaluza lista, alegre y longeva,
a la que cuidó hasta su último aliento (murió a los 91 años). De ella heredó
esos ojos-chispas, que captan al vuelo lo que otros apenas vislumbramos, su
sensibilidad, y una potente energía:
«Tú eres la primavera andaluza,
guerrillera empujando justicia...»
A la edad de 17 años,
viaja a Madrid a la búsqueda de un futuro mejor. Aún conserva el ticket del que será
su «Viaje
definitivo» -no en el sentido juanramoniano- sino el viaje al inicio de
su etapa creadora. Trabaja como mecánico, estudia Maestría Industrial en La Paloma. Se hospeda en la Residencia Cea Bermúdez y comienza los
estudios de Perito industrial, que no termina a causa de la falta de medios
económicos. Recuerda Pereira que por aquella época, almorzaba con un estudiante
de Farmacia -J.L. Rey de Viña-, que se comía un limón entero para aprovechar
todas las vitaminas del menú, y que le aconsejó que se dedicara al arte.
Comienza entonces a recibir clases de solfeo, canto y piano de manera privada.
Se matricula en el Conservatorio de San Bernardo a los 22 años, y
estudia declamación y canto. En los dieciséis años que estudia música, el
catedrático de contrapunto y fuga, Etxebarría,
se da cuenta de que también tiene
talento como compositor. Talento que desarrollará posteriormente. Enlace a “Canarias”, letra,
música y voz de Pereira: https://www.artepereira.com/canarias/
Sin embargo, un desengaño amoroso,
que le afecta hondamente, le impide finalizar sus estudios de música. Realizará una obra titulada “La
aragonesa”, dedicada a ese amor frustrado.
Colabora como poeta, durante cuatro
años, en el programa radiofónico «La hora de Andalucía», pero el cainismo -como diría Unamuno- lo priva de este trabajo.
Sobrevive hasta su jubilación gracias a su trabajo de Técnico de materiales en
un Parque Móvil, y finaliza su vida laboral como Funcionario interino de
Hacienda.
Sin embargo, nunca abandona su
faceta creadora de poeta-pintor y músico, a la par que frecuenta los ambientes
literarios de Madrid, realiza exposiciones de sus obras, acude a los focos
literarios de la capital, entre ellos el Instituto
de cultura andaluza, en el que conoce a Luis Rosales, con el que entablará una buena amistad.
Buscará el reconocimiento a través
de las instituciones culturales y políticas. Enrique Tierno Galván, José Luis Aranguren, Nicolás Redondo (a
quien le regala su cuadro dedicado a los trabajadores “El uno de mayo”) y Adolfo
Suárez son los personajes públicos que admiran y reconocen el trabajo de
Pereira en los años 80. Nos parece importante destacar las palabras que el ex
presidente Suárez le dirigió en una carta a nuestro artista: «...cuando
fui presidente, logramos el «cambio» político. Pero aún nos queda mucho por
hacer. Nada menos que el «cambio» económico y social, la transición de España,
su modernización. Mientras nos apoyen personas como tú, estamos seguros de
lograr lo que nos proponemos.»
TEMAS
Y ESTILO DE SU OBRA
Hombre austero, íntegro, sincero,
fabulador, espontáneo, alegre, valiente, bueno, amigo fiel, solidario, con sentido de la justicia social y un gran
sentido del humor, no es de extrañar
que le hayan preocupado todos los temas recurrentes en el arte y los temas
sociales de su época, como ha escrito su gran amigo andaluz José. G. Losilla, ya fallecido (al que él llamaba Javier):
«Sus figuras, movimientos y matices, ya
aislados, ya fundidos, plasman y recogen las manifestaciones y acontecimientos
del Mundo, de la España y de la gente de hoy, al igual que el Arte Rupestre fue
cronista de las acciones de su tiempo.»
Esos temas son: la libertad, el
amor, la muerte, las guerras, la igualdad entre hombres y mujeres, la
represión, la juventud, la justicia social, el terrorismo, el paro, la
discriminación entre CCAA, la emigración, la contaminación, la religión… y
sobre todo su Andalucía natal. (Vid fotos variadas) y enlaces a la su web.
Aunque, como dice Rafael Montesinos:
« Manuel Delgado Pereira,
pintor rupestre, pena primitiva, con su rebeldía de puro silex, no ha salido de
Sevilla, ni de Hixbiliah, ni de Hispalis, Pereira ha salido de lo más hondo del
neolítico andaluz, de la gruta más profunda del corazón de Andalucía. No es de
ninguna ciudad concreta… y es de todas. Pereira es un andaluz perdido en la
lejanía de los siglos andaluces.»
El icono de Andalucía -que inicia
este artículo- ochos mujeres embarazadas, unidas, avanzando y portando la
bandera andaluza como símbolo de esperanza en un futuro mejor para su tierra,
es un emblema que, en nuestra opinión, debería ocupar un lugar privilegiado en
cada una de las instituciones culturales andaluzas.
La obra de Pereira es única por la
forma en que aborda los temas y la combinación constante de pintura y poesía.
Ahí reside su originalidad. En sus comienzos la pintura es más icónica (Vid.
fotos). Desde su primer cuadro, dedicado a un lápiz, hasta la última obra -por
ahora- “Hong-Kong”, se observa una evolución hacia el simbolismo.
En su pintura predomina la estética rupestre,
simbólica, el color intenso y luminoso de rojos, amarillos, azules, verdes… en
los temas más esperanzadores, frente a los tonos ocres, más oscuros (marrones,
negros, rojo-sangre…) en los temas más trascendentales, como la muerte o a
ausencia de libertades. Su poesía entronca con la raíz de la poesía popular.
Abundan los poemas breves, de arte menor. Y metros de arte mayor combinados con
los de arte menor, propio de la poesía actual, iniciada por los renacentistas
del siglo XVI, Fray Luis de León su
máximo exponente. Su poesía es sencilla y directa, didáctica, “poesía para la
mayoría” como decía el poeta chileno Pablo
Neruda. Pero también hay poemas con gloriosas metáforas como ocurre en este
de la Igualdad -escrito en los años 70 y cuyo tema –por desgracia- sigue siendo
actualidad, para describir a la mujer: “¡Vientre! Tierra que florece.”
Los pintores que Pereira considera
han cambiado la pintura en sus distintas épocas son: Goya, Velázquez, El Greco
y Picasso. Asume la frase de Picasso: “Una obra de arte nunca se acaba”.
La obra magna de Pereira es “La Constitución”. Un cuadro cargado
de simbología que él explica, y a cuya elaboración ha dedicado veinte años.
Treinta años dedica a “La bandera de la paz”; pinta la
bandera, escribe el poema y compone la canción. Vid enlace: https://www.artepereira.com/bandera/
Consideramos sus obras magnas “La
Constitución” y “El Cristo rupestre”. (Vid fotos)
Además de su gran originalidad al
crear la poesía-pintada, Pereira tiene un talento especial para improvisar unos
versos en cualquier situación. En su libro: “Poesías improvisadas”
hay un tema recurrente: La soledad.Una soledad no buscada, ni deseada, pero que habita un alma inquieta y un
corazón alegre. Le ha faltado una compañera de camino, la mujer a la que tanto
admira y respeta, pero que no ha encontrado. Sus versos de desamor, muy
cernudianos, nos rozan el alma y nos emociona la fuerza vital de este hombre,
que tanto ha trabajado y continúa en la brecha.
Pereira, consciente de la
originalidad de su arte, y en su afán de perdurar escribe:
«Unos nacen y mueren
y
otros nacen y no mueren nunca”
Es el caso de su paisano Bécquer, cuyo deseo de trascender a la
muerte lo acompañó siempre y escribió que quería ser enterrado a orillas del
río Guadalquivir “Una piedra blanca, con una cruz y mi nombre, sería todo
monumento”. Pereira lo escribe en “Máximo deseo” sobre unas
nubes y una foto de su adolescencia:
PROYECTO “MUSEO
SEMINARIO DE LOS POETAS ANDALUCES”
La generosidad de Pereira y la
admiración por los poetas de su tierra indujeron a nuestro creador a concebir
un ambicioso proyecto. Proyecto que le planteó a su amiga escultora y pintora Elena Lucas. El proyecto ya está
terminado, tras muchos años de trabajo; pero aún no hay un lugar para él. Dice
Pereira que “Andalucía tiene más poetas que lluvia” El objetivo de esta idea
singular es aglutinar las vivencias de cada poeta, con la colaboración de
pintores, escultores y familiares de los artistas. Será un lugar de encuentro
de estudio y conferencias para conocer mejor la cultura andaluza. Un centro
para contubernios de intelectuales con la participación del pueblo. Según sus
palabras: “Ha de ser una puerta abierta a los andaluces de ayer, de hoy y de
mañana.” En el enlace al vídeo, Pereira lo explica, y muestra los
bustos de los poetas andaluces, realizados por Elena Lucas.
Nuestro artista se ponía en contacto
con los poetas vivos para realizar el Proyecto. Así conoció a Vicente Aleixandre. Se da la circunstancia
de que nuestro Nobel-1977 también nació en la C/ San Gregorio, en el Palacete de Yanduri; y en Madrid vivían a 10
minutos caminando. Juan Ramón Jiménez,
Nobel-1956 vivió en la C/ Gerona. A
unos metros de El convento de la Paz,
se encuentra el Palacio de las Dueñas, lugar en el que nació Antonio Machado.
¿Causalidades de la vida? Pereira
sueña con el Nobel. Hoy no ha vendido un solo cuadro. Las instituciones
culturales no poseen más que copias de sus obras. ¿Será Pereira un nuevo Van
Gogh? ¿O cómo Bécquer no será reconocida su obra hasta después de su muerte? En
cualquier caso, es un Quijote vivo, con el mismo anhelo de paz en libertad,
igualdad y justicia social de nuestro entrañable D. Alonso Quijano.
«La crueldad
no es
camino de reconciliación,
es la
destrucción de la humanidad.»
[PEREIRA]
“La
libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron
los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni
el mar encubre; por la libertad así como por la honra se puede y debe
aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede
venir a los hombres.”
[QUIJOTE]
VALE
ENLACES CONSULTADOS
En su página web: https://www.artepereira.com se puede admirar su obra. No
obstante hemos seleccionado algunos enlaces concretos para facilitar el acceso
a los temas tratados en este artículo.
Bandera de la paz: https://www.artepereira.com/bandera/
Vídeo arte-Pereira: https://www.artepereira.com/video/ (Duración 12´47´´) Declamación del
poema “Tus ojos”. Presentación del Proyecto “Museo
Seminario de los poetas andaluces”. Canción “Canarias” , a cargo de Pereira.
Audio y letra de “Canarias” https://www.artepereira.com/canarias/
(Duración 3´38´´)
Poema a Asturias: https://www.artepereira.com/asturias/
Homenaje a Adolfo
Suárez: https://www.artepereira.com/adolfo-suarez/
Homenaje a J.F.
Kennedy: https://www.artepereira.com/kenedy/
Hércules antiterrorista: https://www.artepereira.com/hercules-antiterrosista/ (con motivo
del 11S en NY) El cuadro.
Cita de Montesinos: https://www.artepereira.com/rafael-montesinos/
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
-
Catálogos
de diversas exposiciones de Pereira (Años 70-90).
-
Delgado
Pereira, Manuel. Poesía-pintada-pedagógica
para niños. Ed. Punto rojo. Sevilla, 1997.
-
La Andalucía de Pereira. Ed.
Círculo Rojo, 1998.
-
Delgado
Pereira, Manuel. Poesías
improvisadas. Autoedición.
CONVERSACIONES con Pereira, la fuente más rica para
realizar este artículo.
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